Digitale fotografie (Foto-bewerking met Adobe Photoshop 7)

Onderstaande foto werd gemaakt met;

1. Een Olympus C5050Z camera. (Digitaal)
2. Opnametijd 1/15 sec. Diafragma 1.8 en gevoeligheids-instelling 125 ISO/ASA. Camera op TIFF instelling.
3. Afgedrukt op Ilford Galerie Professional Inkjet Photo Range Classic Pearl Paper. Parelglans, 240 gram.
4. Formaat 21 x 29,7 (A4)
5. Printer "Canon S900"
6. Fotobewerkings-programma "Adobe Photoshop 7"

De bovenste foto hieronder werd genomen met de Olympus C5050Z. omdat deze camera over een behoorlijk lichtsterke lens beschikt (1.8) is het mogelijk om bij weinig licht toch uit de hand te fotograferen. (De lichtsterkte die altijd op de lens wordt aangegeven geeft het grootste diafragma aan waarmee kan worden gewerkt) Omdat ik de foto's achteraf altijd wil kunnen bewerken gebruik ik de TIFF of RAW instelling op de camera, er worden dan meer gegevens over de foto's opgeslagen die kunnen worden gebruikt bij het bewerken. (De RAW instelling komt nog niet op alle camera's voor, dat is jammer want die bestanden zijn ongeveer de helft kleiner dan TIFF bestanden) De JPG instelling gebruik ik niet vaak omdat het JPG-formaat de foto's te veel comprimeert en daardoor vaak te weinig gegevens er van opslaat, bovendien comprimeert JPG steeds opnieuw bij het wegschrijven naar de harde schijf, (Denk aan het meerdere malen wegschrijven bij het bewerken) er blijven dan steeds minder gegevens over om goed mee te kunnen werken.

JPG gebruik ik wel eens als ik gewone "kiekjes" maak zoals tijdens de vakantie, ik weet dan van te voren dat ik de foto's niet bewerk en dat de afdrukken die ik maak niet groter zullen worden dan b.v. 10x15 cm. JPG heeft wel als voordeel dat de bestanden kleiner zijn, er kunnen dus meer foto's op het geheugenkaartje. Uit ervaring weet ik dat men geneigd is om JPG te gebruiken om meer foto's te kunnen nemen, dat is jammer want men haalt niet uit de camera wat er inzit. Extra geheugenkaartjes bieden natuurlijk uitkomst maar die zijn niet goedkoop. Ook foto's vanaf de geheugenkaartjes wegschrijven naar een ander geheugenmedium is natuurlijk mogelijk, men maakt daarmee de kaartjes leeg en kan ze weer voor de volgende opnamen gebruiken.

Het "model" waarvan onderstaande foto's zijn gemaakt is de dochter van een goede kennis in Frankrijk, men vroeg mij om een foto van haar te willen maken, ik had alleen de camera bij me, geen statief of lampen De licht-omstandigheden waren slecht, weinig licht van buiten en wat neon-licht van de buizen aan het plafond. De foto hieronder is het plaatje zoals het uit de camera kwam, niet gecorrigeerd om dit voorbeeld wat beter te kunnen laten zien. De camera stond op automatisch en blijkt achteraf  voor de opname als sluitertijd 1/15 seconde te hebben gebruikt bij een diafra-opening van 1.8 (grootste diafragma), de ISO/ASA instelling was 125. De flitser op de camera heb ik uitgeschakeld, die gebruik ik vrijwel nooit omdat de sfeer van het moment uit de foto wordt "weggeflitst"

Het "model" bewoog, ik leunde met de arm tegen een pilaar om zelf zo min mogelijk te bewegen en ik gebruikte de groothoekstand omdat dat ook meehelpt om bewegings-onscherpte zoveel mogelijk te vermijden. Natuurlijk maakte ik meerdere foto's om achteraf wat meer keuze-mogelijkheid te hebben. Het beste resultaat (van 5 opnamen) staat hieronder. Het plaatje is te donker en de omgeving is niet interessant genoeg. De onscherpte van de rechtervoet is niet zo hinderlijk maar laat de beweging van het "model" net voldoende zien.

1/15 seconde is al te lang om scherpe foto's uit de hand te kunnen maken, 1/60 seconde is eigenlijk wel de uiterste mogelijkheid, om 1/15 toch te proberen heb ik dus de (kleine) serie van 5 opnamen gemaakt

De foto heb ik geopend in Photoshop 7 en daar onder "Image" en "image size" de volgende instellingen meegegeven. "Width 21 cm" "Height 29,7 cm", daaronder heb ik nog "constrain proportions" en "Resample image" aangevinkt. "Resolution" stel ik in op 320. Op die manier weet ik dat het beeldscherm de foto laat zien met de afmetingen van het fotopapier en de scherpte waarmee ik straks moet gaan afdrukken (Printer met A4 formaat)

Daarna begin ik met de afwerking van de foto.

De onderste van de twee foto's laat het resultaat zien na een bewerking in Adobe Photoshop 7. Allereerst heb ik met "Adjustments" onder "Image" de foto wat opgehelderd. 

Met de "clone stamp tool heb ik de opgehelderde foto verder bewerkt. De structuur van de vloer heb ik overgebracht naar de rest van de foto door op het "Clone stamp tool" symbool te klikken en in de bovenrand van het Photoshop 7 scherm "Opacity" en "Flow" op 100% in te stellen. In die bovenrand stel ik ook nog onder "Mode" "Normal" in en ik kies  onder "Brush" een rond vlakje met zacht verlopende randen. Ook de maat van dat vlakje kan ik instellen door op het kleine driehoekje naast "Brush" te klikken.

Als ik nu met de cursor over de foto ga, zie ik dat de cursor-pijl in een rondje verandert met de maat die ik instelde. Ik verplaats het rondje naar het deel van de foto dat ik wil overbrengen, (In dit geval de structuur en de kleur van de vloer) Ik druk op de "Alt" toets en met de Alt-toets ingedrukt klik ik eenmaal met de linker-muisknop om deze instelling vast te leggen. Als ik nu opnieuw de linker-muisknop indruk zie ik op de foto de cursor veranderen in een rondje (brush) en een kruisje op de plaats waarvan het programma de structuur zal gaan overnemen. Zo kan men de foto "overschilderen". Oefen hier goed mee want ik denk dat dit een van de leukste mogelijkheden van Photoshop is. Men zal nog wel enkele keren de handelingen vanaf de "Alt" toets moeten herhalen omdat het kruisje op een gebied terecht komt dat nou net niet moet worden overgebracht.

Aan de schaduw van het "model" op de vloer heb ik natuurlijk niets gedaan, die geeft mooi wat diepte, ook de glans-vlek rechts-onder heb ik zo gelaten.

Men kan ook structuren en figuren vanaf andere foto's overbrengen, men opent het andere plaatje tegelijk met de foto die men wil veranderen. Let er wel op dat de tweede foto "bovenop" de eerste foto wordt geladen en misschien is de eerste foto daardoor maar gedeeltelijk zichtbaar, of misschien zelfs helemaal niet, sleep de zichtbare tweede foto dan eenvoudig opzij door de cursor op de blauwe bovenrand van dat plaatje te zetten en het dan met ingedrukte linker muisknop te verschuiven.

klik op de manier zoals eerder omschreven op de foto met de gewenste structuur en "schilder" op de foto die verandert moet worden. 

Zachte overgangen krijgt men door "Opacity" in te stellen op bijvoorbeeld 50%

De vlinder op de onderste foto is niet op die manier overgebracht.

Eerst heb ik de vlinder-foto weer de afmetingen zoals de andere foto's gegeven (zie onder "Image" en "image size") Ik gebruik dezelfde instellingen.

Dan gebruik ik de magnetische lasso . Ik neem de foto van de vlinder en "snij" die uit door de "lasso aan te klikken met de linker-muisknop. Ik stel "Feather" aan de bovenrand van het scherm in op 2 px en plaats de cursor op de rand van de vlinder, klik eenmaal met de linker muisknop en volg de buitenrand van de vlindervleugels. Het programma volgt de rand en plaatst steeds vierkantjes en lijntjes op de afscheiding tussen vlinder en achtergrond.

Soms gaat dat wat moeilijk, dan moet men zelf even klikken om een "uitsnijpunt" te bepalen, er verschijnt op dat punt dan een vierkantje. Als het een en ander fout gaat kan men de laatste vierkantjes weer wissen met de "delete" toets, wil men alle vierkantjes wissen dan kan men de "escape" toets gebruiken.

Is men helemaal "rond" geweest dan ziet men dat de omtrekslijn gaat bewegen als men met de linker-muisknop klikt, het gebied binnen het bewegende lijntje is nu geselecteerd. Ga nu via "edit" (Aan de bovenkant van het Photoshop scherm) naar copy en klik daar op. Ga daarna met de cursor naar de foto waarop het gekopieerde gedeelte moet verschijnen, selecteer die foto door er op te klikken en klik daarna op "paste" (ook weer aan de bovenrand van het scherm).

Het "uitgesneden" beeld verschijnt bovenop het eerste plaatje. Klik nu op en gelijk worden er "handvaten" zichtbaar en kan men het gekopieerde plaatje verschuiven, het zit op een aparte "laag" of "layer". Zet men de cursor op een van de hoekpunten dan kan men met ingedrukte linker-muisknop het formaat van het plaatje wijzigen. Als men de verhoudingen van het plaatje wil behouden dan moet men het hoekpunt op bovengenoemde manier verschuiven maar wel met de "shifttoets ingedrukt".

Als men klaar is met het bewerken van de foto moet men via "Layer" in de bovenrand van Photoshop nog naar "Flatten Image", als men daar op klikt plakt men als het ware alle "lagen" die tijdens het bewerken van de foto zijn ontstaan, op elkaar. 

Ook kan men de foto nog op de volgende manier verfraaien. Men gaat naar filter in de bovenrand, klik daarop, klik daarna op render en kies vervolgens voor "Lightning Effects", het venster hieronder verschijnt dan.

Door de "open" kleine driehoekjes te verschuiven kan men de "lampen" instellen, door op de "dichte" driehoekjes te klikken kan men het soort licht uitzoeken. In de cirkelrand ziet men 4 blokjes, die blokjes kan men verschuiven  (verslepen met de cursor), door het verschuiven kan men de (licht) cirkel groter of kleiner maken. Door het rondje in het midden van de cirkel te verschuiven kan men de hele cirkel verplaatsen. Hieronder ziet men het resultaat van de ingestelde waarden van hier boven.

Het is voor mij niet makkelijk om de handelingen duidelijk uit te leggen, ik hoop echter dat men er wat aan heeft. Er kan zo veel met Photoshop. Het beste en leukste is het toch altijd om zelf te experimenteren. een van de voordelen van de digitale fotografie is het makkelijk kunnen bewerken van de foto's, in de Doka kan natuurlijk ook veel maar het behalen van behoorlijke resultaten is daar wel een stuk moeilijker.

De standaardmaten van het fotopapier gebruik ik vrijwel nooit, ze voldoen naar mijn gevoel niet altijd. Vaak is het verrassend om te zien hoe positief de verandering is bij een foto met een andere dan de standaard uitsnede, een landschap foto met horizontaal een lange uitsnede benadrukt de wijdheid van het landschap, een kerktoren lijkt hoger met verticaal een langere uitsnede. Experimenteer hier zelf eens mee!